Carmen conçoit des formes simples qu’elle modèle et tourne, comme supports à ses décors. Elle affectionne tout particulièrement la technique de porcelaine incrustée à laquelle elle ajoute parfois des oxydes pour la couleur. La touche finale est laissée au feu qui interviendra sur les pièces de façon aléatoire. Son travail témoigne d’un équilibre entre les opposés : translucidité, douceur, légèreté de la porcelaine et opacité, pesanteur, rugosité des grès ferrugineux ; douceur et rondeur des formes et lignes droites et anguleuses des décors ; décors géométriques maîtrisés et liberté et spontanéité des gestes. De son parcours en tant que restauratrice, elle garde une attirance pour l’étude des couches et l’histoire qu’elles racontent : sol qu’elle gratte lorsqu’elle ramasse l’argile dans la nature, mais aussi porcelaine qu’elle gratte pour y incruster d’autres matières.
